Эйфман Борис Яковлевич (Янкелевич) – художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения культуры «Академический театр Балета Бориса Эйфмана».

Родился 22 июля 1946 года в городе Рубцовске Алтайского края в семье инженера Янкеля Борисовича Эйфмана и врача Клары Марковны Курис. С 1951 года вместе с семьёй жил в столице Молдавской ССР – городе Кишинёве, где окончил вечернюю школу и где стал заниматься балетом в студии при Дворце пионеров.

В 1960 году поступил на вновь организованное хореографическое отделение Кишинёвского музыкального училища имени Штефана Няги (по классу Рашель Иосифовны Бромберг). В 1962 году перенял у Р.И.Бромберг руководство хореографической студией при Дворце пионеров, в которой некогда начались и его занятия танцем, и возглавлял её до 1966 года.

В 1964 году окончил музыкальное училище и после безуспешной попытки поступить в Кишинёвский политехнический институт имени Сергея Лазо на протяжении следующего года работал артистом балета в Молдавском государственном театре оперы и балета. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (по классу Георгия Дмитриевича Алексидзе).

Первые балетные постановки осуществил на сцене Ленинградского академического Малого театра оперы и балета: «Жизни навстречу» на музыку Дмитрия Кабалевского (1970) и «Икар» на музыку Александра Чернова и Валерия Арзуманова (1970), «Блестящий дивертисмент» на музыку Михаила Глинки (1971), «Фантазия» на музыку Антония Аренского (1972), «Гаянэ» на музыку Арама Хачатуряна (1972, дипломная работа).

В 1971-1977 годах работал балетмейстером в Ленинградском академическом хореографическом училище имени А.Я.Вагановой. Поставленные им балеты шли на сцене Ленинградского академического театра оперы и балета имени С.М.Кирова: «Русская симфония» на музыку Василия Калинникова (1973), «Встречи» (1975) и «...Души прекрасные порывы» (1977) на музыку Родиона Щедрина, «Жар-птица» на музыку Игоря Стравинского (1975), «Прерванная песня» на музыку Имантса Калныньша (1976).

Широкая известность пришла к нему после успешной постановки спектакля «Жар-птица», который был также показан на гастролях в Москве и в Японии. В эти же годы он также стал автором фильмов-балетов «Вариации на тему рококо», «Икар», «Три сочинения», «Кровавое солнце» и «Блестящий дивертисмент».

В 1977 году создал при Ленконцерте свой театр, получивший название «Новый балет» (ныне – Академический театр Балета Бориса Эйфмана). Не имея ни сцены, ни постоянных репетиционных помещений, с маленьким коллективом, он сумел произвести сильнейшее впечатление первой же программой. Театр Б.Я.Эйфмана изначально возник как авторский, как театр одного хореографа, что для тех лет было явлением уникальным. Первые спектакли коллектива были обращены к молодёжной аудитории.

В конце 1970-х годов выпустил постановки: «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» на музыку Рика Уэйкмана, «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока, «Вечное движение» на музыку Арама Хачатуряна. Балет «Бумеранг» (1979) на рок-музыку Джона Маклафлина представлял собой смелый жанровый эксперимент, отличавшийся эмоциональной хореографией.

Становление Театра балета под руководством Б.Я.Эйфмана связано с духовным воспитанием целого поколения российского зрителя. Репертуар театра поражал своим многообразием: трагедия и буффонада, библейская притча и психологическая драма, рок-балет и детская сказка. Велико было и жанровое разнообразие постановок: полнометражные одноактные спектакли, камерные балеты и хореографические миниатюры.

В своих спектаклях Б.Я.Эйфман обращается к важнейшим вопросам человеческого бытия, стремится проникнуть в тайны человеческой психики. Философская направленность – характерная черта его творчества. Каков бы ни был сюжет спектакля, хореограф всегда вскрывает важнейшие нравственные проблемы, стремится понять и отразить противоречия жизни, духовного мира человека. В его спектаклях напряжённость драматических коллизий, кажется, достигает предела. Однако, показывая жестокое устройство мира, автор этим не ограничивается, проникая вглубь человеческой души.

Стремление Б.Я.Эйфмана к драматизации и высшему напряжению проявляется в создании массовых сцен, которым придаётся особое значение: почти всегда это кульминации спектаклей, где кордебалет принимает активнейшее участие и несёт важную смысловую нагрузку. В России сегодня это единственный театр современного балета, поражающий грандиозными ансамблевыми построениями.

Создавая свой стиль, Б.Я.Эйфман прорабатывал разные пластические системы, театр стал для него своеобразной лабораторией. Хореограф не ограничивает себя рамками чисто балетного спектакля, ибо для него главное – театральность. Его постановки – синтетическое зрелище, открывающее новые формы, новые принципы танцевального действия.

На репертуаре театра оформилась балетная труппа с особым пластическим мышлением. Артисты, блистательно владея классическим танцем, обладают даром перевоплощения. Б.Я.Эйфман, являясь создателем новой актёрской школы, определяет искусство балета прежде всего как духовный процесс. Ещё в конце 1980-х годов театральная критика отмечала, что хореография Б.Я.Эйфмана – явление «наиболее новаторское, самобытное и творческое, а его философские, психологические балеты-притчи – уже хореография XXI века».

В последующие годы осуществил постановки: «Идиот» по роману Фёдора Достоевского на музыку Петра Чайковского (1980), «Художник» на музыку Франца Шуберта (1983), «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова на музыку Андрея Петрова (1987), «Дон Кихот, или Фантазии безумца» на музыку Людвига Минкуса (1994), «Красная Жизель» на музыку Петра Чайковского (1997), «Русский Гамлет» на музыку Людвига ван Бетховена и Густава Малера (1999), «Анна Каренина» по роману Льва Толстого на музыку Петра Чайковского (2005), «Чайка» по пьесе Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Скрябина (2007), «Роден. Её вечный идол» на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса и Жюля Массне (2011), «Up & Down» по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Ночь нежна» на музыку Джорджа Гершвина, Франца Шуберта и Альбана Берга (2015), «Эффект Пигмалиона» на музыку Иоганна Штрауса-сына (2019), «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жана-Батиста Люлли (2021), «Чайка. Балетная история» по пьесе Антона Чехова на музыку Сергея Рахманинова и Александра Ситковецкого (2022).

Б.Я.Эйфман – создатель своего театра, своего стиля, своей балетной вселенной. Его называют «одним из ведущих хореографов мира» и «потрясающим театральным волшебником». Всего за годы своей плодотворной творческой деятельности он создал более 50 балетов, которые отличаются масштабностью поднимаемых тем, оригинальностью хореографического решения.

С 2013 года в Санкт-Петербурге работает Академия танца Бориса Эйфмана, а с 2019 года – Театр академии танца Бориса Эйфмана, который является базой учебной и производственной практики учащихся Академии и одновременно полноценной театральной и фестивальной площадкой. Б.Я.Эйфман является президентом Академии танца Бориса Эйфмана.

Указом Президента Российской Федерации от 9 июля 2026 года за особые заслуги в развитии отечественного хореографического искусства и многолетнюю плодотворную творческую деятельность Эйфману Борису Яковлевичу присвоено звание Героя Труда Российской Федерации с вручением знака особого отличия – золотой медали «Герой Труда Российской Федерации».

Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» 1-й (02.07.2021), 2-й (05.05.2012), 3-й (16.03.2007) и 4-й (01.09.2003) степени (полный кавалер ордена), Почёта (28.06.2016), медалями, почётным знаком «За заслуги перед Санкт-Петербургом» (2011), а также орденами и медалями иностранных государств, в том числе знаком офицера ордена Искусств и литературы (1999, Франция), знаком командора ордена Заслуг перед Республикой Польша (2003), орденом Почёта (2016, Армения), орденом Почёта (2017, Молдова).

Народный артист Российской Федерации (11.12.1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1988), заслуженный человек Молдавии (2007), заслуженный деятель Казахстана (2012).

Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (1998, за балетные спектакли Санкт-Петербургского государственного театра балета «Чайковский», «Дон Кихот, или Фантазии безумца», «Карамазовы», «Красная Жизель», «Мой Иерусалим»; 2017, за вклад в развитие отечественного и мирового хореографического искусства), премии Правительства Российской Федерации в области культуры (2011, за балетную трилогию «Иное пространство слова»; 2021, за создание инновационного учебно-творческого учреждения – Академии танца Бориса Эйфмана), премии Министерства культуры Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации (2025), премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства (2016, 2018).

Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (1996, 1999, 2016), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» (1995, 1996, 1997, 2001, 2002, 2005, 2007, 2010, 2012, 2015, 2016, 2020, 2021), премии «Триумф» (1996), премии «Бенуа де ла Данс» (2006), премии «Человек года» Федерации еврейских общин России (2006), Международной премии «Балтийская звезда» (2017), художественной премии «Петрополь» (2020), Эрмитажной премии (2024).

Почётный гражданин Санкт-Петербурга (26.05.2021). Почётный доктор Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов (2004).

Биографию подготовил: © Виталий Сергеевич Смирнов (город Северодвинск)